In was für Zeiten leben wir eigentlich das ich bereits Ende Januar im ESC-Fieber bin, die ganze Woche über nur Folk & Country höre und sehnsüchtig auf das Debütalbum eines völlig überhypten Kunstproduktes warte. Aber moment, Frau Del Rey kommt erst später.
Zuerst einmal gibts zwei lustige Hippie Schwestern.

Die beiden Schwedinnen Klara und Johanna Söderberg tauchten als First Aid Kit, wie das mittlerweile halt so üblich ist, das erste Mal bei YouTube auf. Dort gab es eine hervorragende Interpretation des Fleet Foxes Hit “Tiger Mountain Peasant Song” zu bestaunen. Dann gings natürlich fix: Hype, Hype, Hype, erste EP, alle Post-Indie-Folk-Gedöhns Journalisten am austicken und die Hallen waren voll.
Diese Woche gab’s das mittlerweile zweite Langspieler-Album.
The Lion’s Roar erstreckt sich über 10 Tracks die gerne auch mal an der 5 Minuten Grenze kratzen. Was auffällt ist das First Aid Kid sich weniger um eine möglichst subtile Struktur innerhalb der Songs kümmern, sondern vielmehr ein klassisches Gesamtbild des Folk-Genres pflegen wollen. Das kann natürlich auch gehörig in die Hose gehen da man auf diesem Wege ganz schnell in die Bauspar-Pop Ecke gedrängt werden kann. Aber die 2 Schwestern zeigen das sie aufgrund ihrer Sicherheit beim Songschreiben in dieser Hinsicht kaum etwas befürchten müssen. Der Titeltrack (The Lion’s Roar) zu Anfang, der bereits im Oktober als 7-inch erschien, ist ein in sich stimmiger und geradezu soghaftiger Song, der einem mit Leichtigkeit den Einstieg ins Album ermöglicht. Diese Geradlinigkeit zieht sich wie ein roter Faden durch die Platte und man darf natürlich keine innovativen Ausbrüche ala Laurie Gibson oder Dan Mangan erwarten. Aber für wen das in Ordnung geht wird an The Lion’s Roar großen Spaß haben. Ich hatte ihn. Peace!

The Lion’s Roar erschien am 20. Januar als 180g Einzel-LP (inklusive Download-Code) im Klappcover auf Wichita.

Tracklist:
A1 The Lion’s Roar
A2 Emmylou
A3 In The Hearts Of Men
A4 Blue
A5 This Old Routine
B1 To A Poet
B2 I Found A Way
B3 Dance To Another Tune
B4 New Year’s Eve
B5 King Of The World

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Holt Rock dieses Jahr etwa noch Hip Hop ein? Das wäre ja was…
Beim erstmaligen durchskippen der Soundfiles fand ich an folgender Platte zwar Gefallen, allerdings wurde mir erst beim vollen Hörumfang bewusst mit welch monströsem Teil ich es zu tun hatte. Ich sachs euch: Beim S-Bahn fahren fallen euch plötzlich Dinge auf…unglaublich!

Beim tollen Bandnamen Remember Remember mag man vielleicht zuerst mal an eine Coverband aus dem Bergischen Land denken, allerdings kommt Multi-Instrumentalist Graeme J.D. Ronald aus Glasgow und hat mit Interpretationen und Zitaten eher wenig gemein.
Die Instrumentenliste auf The Quickening ist ellenlang. So lang, dass man es kaum glauben kann das die meisten davon von nur einer Person gespielt wird. Dadurch sind Remember Remember auch weit entfernt von reiner Improvisation, sondern wirken erstaunlich sortiert und nie überbordernd.
Schon der Eröffnungstrack White Castle zieht einen nach den ersten Minuten völlig in den Bann mit seiner rauschhaften Mystik. Gutes Mixintro würde ich sagen.  Der Neuneinhalb minütige Folgesong Ocean Potion zieht mit einem Mal unmerklich das Tempo an und wird geschmückt mit Glockenspiel-Ästhetik, Gitarre und tollen Synth-Flächen. Den Schlüsselmoment erlebte ich bei Scottish Widows, einem schwermütigen “Piano trifft Cello-Track” der sich auch gut in einem italienischen Filmdrama machen würde. Etwas pathetisch aber höchst faszinierend.
Nur kurzzeitig bricht die LP in der hinteren Mitte mal ein und sorgt für ein unliebsames Richard Clayderman Flair. Der fröhliche Schlusstrack John Candy bügelt das aber wieder problemlos aus.
Insgesamt der perfekte Unterwegs-Soundtrack. Sicherlich auch gut auf langen Autofahrten. Bisher meine Lieblingsplatte im Oktober.

The Quickening erschien via Rock Action Records (PIAS Group) zuerst als CD Ende September und letzte Woche schließlich auch als Einzel-LP. Diese beinhaltet auch einen MP3-Download Code.

Tracklist:
A1 White Castle
A2 Ocean Potion
A3 Scottish Widows
A4 Hey Zeus
B5 Unclean Powers
B6 A Larger Demon
B7 One Happier
B8 John Candy

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Oh, oh oh! Es wird kalt. Anorak-Wetter meets muckelig schönen Indie-Rock. Diesmal auch wirklich Indie…

Erst vor wenigen Tagen erfuhr ich von der Existenz des Kanadischen Sängers Dan Mangan und bereits heute nachdem ich seine beiden letzten Alben gehört habe bin ich schon so etwas wie ein kleiner Fan des bärtigen Mannes. Interessant zu erwähnen ist die Entwicklung die Mangan zwischen Nice, Nice, Very Nice und dem frisch erschienenen Oh Fortune gemacht hat.
Denn während auf dem 2010 erschienenen Album noch vorrangig Neo-Folk zu finden ist, wird auf Oh Fortune klammheimlich Alternative- und Post-Rock Elementen Einhalt gewährt. Das ist soweit begrüßenswert da Mangan’s Stimme recht wandlungsfähig ist. Neben rauen, kraftvollen Passagen kann er mit ihr auch in sanftere Gefilde vordringen. Das wirkt sich auch auf die einzelnen Songs aus, deren Struktur von Stimmungs- und Tempiwechseln geprägt ist. Mal ist Mangan durch und durch melancholisch (Daffodil, Starts With Them End With Us) ohne sich an irgendwelche Dogmen zu halten, mal rockt er einfach wie Sau (Post-War Blues), inklusive Stakkato Drums und fulminantem Gitarrensolo. Seit The Tallest Man On Earth hat mich keine Stimme mehr so berührt.
Wer’s eingängiger mag holt sich Nice, Nice, Very Nice, wer was erleben möchte Oh Fortune. Aber am besten beides! Und zwar sofort! Ganz ganz großartig!

Oh Fortune erschien letzte Woche als Einzel-LP auf Arts & Crafts und umfasst 11 Tracks. Der Vorgänger Nice, Nice, Very Nice lässt sich noch problemlos beziehen.

Tracklist:
A1 About As Helpful As You Can Be Without Being Any Help At All
A2 How Darwinian
A3 Post-War Blues
A4 If I Am Dead
A5 Daffodil
A6 Starts With Them, Ends With Us
B7 Oh Fortune
B8 Leaves, Trees, Forest
B9 Rows Of Houses
B10 Regarding Death And Dying
B11 Jeopardy

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Es gibt Musik der kann man nix böses wollen. Da wird die Akustikgitarre gezupft und ein gut gescheitelter junger Mann erzählt uns nen Schwank aus seinem Leben. Und alle denken so: “Hach!”
Aber dennoch: Gabber ist nicht jedermanns Sache…höhö.
Ok, Spass beiseite. Hallo Montag!

Dabei ist Zach Rogue gar nicht so gut gescheitelt, eher so wüst durchkämmt (Durchkämmt die Wüste!). Der Sänger der etablierten Band Rogue Wave hat dieses Jahr sein eigenes Soloprojekt auf die Beine gestellt und beweist nun unter Release The Sunbird wie wunderbar einfach Musik sein kann.
Come Back To Us bietet 13 zauberhafte Indie Rock Songs, irgendwo zwischen Fleet Foxes und den Kings Of Convenience anzusiedeln. Dabei hält Rogue immer schön den Ball flach und bricht nur selten aus seinem zaghaften Gewand. Vielleicht fehlt den letzten 2- 3 Tracks etwas der Charakter der ersten Hälfte der Platte, aber insgesamt geht das hier alles schon in Ordnung.
Always Like The Son, No Light und Paper Allies sind meine Anspieltips. Der Herbst darf kommen!

Come Back To Us erschien als Einzel-LP Anfang September auf dem der Universal-Group zugehörigen Label Brushfire, wo auch schon bereits die Zee Avi LP heraus kam. Ein CD-Release gab es bereits Juli/August rum.

Tracklist:
A1. It’s All Around You
A2. Come Back to Us
A3. Always Like the Son
A4. No Light
A5. Why Can’t You Look at Yourself
A6. Best Thing For Me
A7. A New You
B8. Back Strikes Back
B9. Paper Allies
B10. Running Away From Me
B11. Everytime You Go
B12. We’ll Begin Tomorrow
B13. Outlook’s Anonymous

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Ich mache meine Drohung wahr und steige in die Cowboystiefel, zwänge mich in die abgeranzte Lederjacke und reite mit meinem prächtigen Shetland Pony durch die Prärie. Abends am Lagerfeuer gibts dann Baked Beans, ne Pulle Malt-Whisky und im Anschluss ne Fluppe ohne Filter…rooah!
Reboot The Silence enthält aber nicht nur Futter für die Folk-Fraktion, sodern auch Alternative Rock, albern-fröhliche Popmusik und sogar einen ESC-Hit den ich klammheimlich eingeschmuggelt habe.
Viel Spass!

Download.zip (Mix, Tracklist, Cover)

Ich gebe zu, der Juli ist bisher etwas unspektakulär, aber es ist noch nicht aller Tage Abend. Gut das ich gerade so auf Indie Rock & Folk abfahre, denn auf den Style kann man sich dieses Jahr echt verlassen.

Die australische Band Cloud Control hat 4 Jahre nach ihrer Gründung endlich ihr erstes Album veröffentlicht. Auf Bliss Release versammeln sich insgesamt 10 Tracks, einige davon wurden bereits dieses und letztes Jahr als 7inch veröffentlicht.
Oberflächlich betrachtet klingen Cloud Control ein wenig so als hätte man den Fleet Foxes Jungs E-Gitarren in die Hände gedrückt. Auch stimmlich ist Frontmann Alister Wright von Robin Pecknold nicht so weit entfernt. Allerdings setzten Cloud Control weniger auf Folk-Anleihen, sondern vielmehr auf Eingängigkeit. Kein Wunder also das die ganzen Hits der Platte bereits in der ersten Hälfte verballert werden. Nach einem unverschämt gut gelaunten Song wie This Is What I Said kann man seine Alltagssorgen getrost in die Tonne kloppen. Auch wenn der zweite Abschnitt der Platte ein paar Längen aufweist hat man am Ende das gute Gefühl Zeuge eines verdammt schönen Rockalbums gewesen zu sein.

Bliss Release erschien Anfang Juli beim A & E Records Ableger Infectious, welches dem Major Warner zugehörig ist. Neben der Vinyl erscheint auch in Kürze eine Doppel-CD mit zusätzlichen B-Seiten Tracks, Remixen und Livemitschnitten.

Tracklist:
A1 Meditation Song #2 (Why, Oh Why)
A2 There’s Nothing In The Water We Can’t Fight
A3 Death Cloud
A4 Ghost Story
A5 Gold Canary
B1 This Is What I Said
B2 Just For Now
B3 The Rolling Stones
B4 Hollow Drums
B5 My Fear #1

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Bis zur ersten reinen Folk-Selektion isses auch kein so langer Weg mehr. Vor 2 Monaten noch die Hip Hop Fahne hochgehalten und nun wachsen mir an den Füßen plötzlich Cowboy Stiefel. Ist klar oder?
Die aus Massachusetts stammende Sängerin Marissa Nadler war ursprünglich der malenden Kunst zugewandt und tauschte um 2004 rum endgültig den Pinsel gegen Mikro und Akustikgitarre. Gute Entscheidung den Nadler gilt mittlerweile als eine der grössten Singer/Songwriter Talente ihres Genres. In dieser Woche erschien ihr fünftes Studioalbum.
Wenn man wie ich völlig unvoreingenommen an die unbetitelte Platte geht ist man nach den ersten Zeilen des Openers In Your Liar, Bear bereits gefangen in der prachtvollen Welt der Marissa Nadler. 11 behutsam und liebevoll arrangierte Songs mit viel Melancholie, subversiven Texten und vorallendingen Nadlers vielseitiger Mezzosopran-Stimme die stellenweise ein wenig an Kate Bush erinnert.
Problematisch wird es allerdings wenn Nadler an der Pop-Schraube dreht und sich mit zusätzlichem Schlagzeug Einsatz ins Abseits schunkelt. Das merkt man gerade bei einem Song wie z.B. The Sun Always Remind Me, der sicherlich auch gut im Lokalradio zwischen Bryan Adams und Phil Collins aufgehoben wäre.
Auf älteren Alben von Nadler merkt man davon noch nichts. Wer also ein durchweg perfektes Folk-Album hören möchte sollte sich dem 2007 auf Peacefrog releasten Songs III: Bird On The Water widmen.
Ansonsten bleiben einem dennoch grossartige Momente wie bei Mr. John Lee Revisited, Wind Up Doll oder das vielleicht beste Stück Daisy, Where Did You Go.
Wenn’s das hier gäbe würde ich 4 von 5 Sporen Sternen verteilen. Alles noch im grünen Bereich Mrs. Nadler!

Das neue Album erschien diese Woche bei Nadler’s eigenem Label Box Of Cedar Records. Das von mir angepriesene Songs III: Bird On The Water erschien Februar 2007 bei Peacefrog Records auf Vinyl in limitierter Auflage und liegt heute preislich im 40 Euro Bereich.

Tracklist:
A1 In Your Lair, Bear
A2 Alabaster Queen
A3 The Sun Always Reminds Me Of You
A4 Mr. John Lee Revisited
A5 Baby I Will Leave You In The Morning
B1 Puppet Master
B3 Wedding
B4 Little King
B5 In A Magazine
B6 Daisy, Where Did You Go?

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Am Wochenende gings ja für einen Kurztrip nach Mecklenburg-Vorpommern. Und was kann man bei solch einer langen Reise ins karge Nirgendwo besser hören als hochfreundlichen Folk Rock? Eben!
Da kam mir das neue Album von Justin Vernon aka Bon Iver gerade recht. Witzigerweise stiess ich erst vor kurzem auf den introvertierten Alleskönner aus Wisconsin mit seinem 2008er Debüt For Emma, Forever Ago, welches heute bereits als Klassiker gilt.
Somit waren die Erwartungen hoch als die Ankündigung des Nachfolgers die Runde machte. Geschickterweise gab Vernon der 2. Platte einfach gar keinen Namen und fährt damit eine völlig bescheidene Schiene.
Obwohl er das gar nicht müsste…
Denn der 10 Tracks umfassende Langspieler ist schlichtweg wunderbar!
Man verliebt sich schon nach den ersten Sekunden von Perth in Veron’s Klangkonstrukte aus Indie Rock, Folkelementen und klassischem Singer/Songwriter Anleihen. Holocent, Michicant und das mystische Wash. sind meine unbestrittenen Höhepunkte. Mal von dem etwas Bausparer-Pop angehauchten Schlusstrack Beth/Reset abgesehen ist hier alles voll mit Knüllern. Ganz ganz gross!

Die LP erschien Mitte Juni in den USA auf Jagjaguwar und in Europa auf 4AD.

Tracklist:
A1 Perth (4:22)
A2 Minnesota, WI (3:52)
A3 Holocene (5:37)
A4 Towers (3:08)
A5 Michican (3:46)
B1 Hinnom, TX (2:45)
B2 Wash. (4:59)
B3 Calgary (4:10)
B4 Lisbon, OH (1:33)
B5 Beth/Rest (5:17)

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“Komm Tobi, einen schaffste noch diesen Monat”!

Joar, auch ne gute Gelegenheit mal darauf hinzuweisen das jede Band und jeder Künstler ne zweite Chance verdient hat bei mir Gehör zu finden.
Fleet Foxes zum Beispiel. Über den Joanna Newsom/The Tallest Man On Earth Umweg stiess ich irgendwann auch über diese 2008 von den Fachmedien äusserst enthusiastisch gefeierte 5-köpfige Band aus Seattle. Deren erstes unbetiteltes Album bot eine völlig losgelöste Schnittstelle von nettem Folk und noch viel netterem Pop. Nur mir erschloss sich das nicht sofort, also schaltete ich nach 5 Tracks wieder ab.*
Aber wie anfangs erwähnt gebe ich gerne auch ein weiteres Mal meine Ohren frei für den Nachfolger.

Und siehe da: Plötzlich gefallen mir die barttragenden Jung-Hippies. Dabei weicht Helplessness Blues gar nicht so weit ab von der Debüt-LP. Immer noch fühlt man sich zurückversetzt in die späten 60er, denkt an die Beach Boys oder The Mamas & The Papas und verliebt sich schnell in die klare, helle Stimme von Sänger Robin Pecknold. Vielleicht nahm bei der zweiten Studio-Session der Pop-Faktor etwas zu, aber die Fünf klingen immer noch so herrlich unhip (Vom Aussehen ganz zu schweigen), das man sich das Album ohne Bedenken auch mehrmalig reinziehen kann.
Hervorragende Platte!

Helplessness Blues erschien Anfang Mai in den USA auf Sub Pop Records und in Europa auf Bella Union. Die ersten 200 Pressungen wurden in weissem Vinyl veröffentlicht.

Tracklist:
A1 Montezuma (3:36)
A2 Bedouin Dress (4:29)
A3 Sim Sala Bim (3:14)
B1 Battery Kinzie (2:49)
B2 The Plains / Bitter Dancer (5:53)
B3 Helplessness Blues (5:03)
C1 The Cascades (2:07)
C2 Lorelai (4:24)
C3 Someone You’d Admire (2:29)
D1 The Shrine / An Arguement (8:07)
D2 Blue Spotted Tail (3:05)
D3 Grown Ocean (4:35)

*Im Nachhinein glaube ich aber das ich damals Fleet Foxes mit Panda Bear verwechselt habe. Naja, immer diese Tier-Bandnamen…

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Ich bin wahrlich kein Experte für Akustikintrumente aber der schwedische Singer/Songwriter José González sollte sich doch mal seine Gitarre stimmen lassen. Aber wie bei so mancher “verpappten” Theo Parrish Sneare muss das wohl so klingen.
González’ Debütalbum Veneer kam 2003 zuerst in einer geringgepressten Version auf Imperial Recordings raus und dann 2 Jahre später nochmal auf (man höre und staune) Peacefrog. Ähnlich wie die von mir kürzlich gelobten Kings Of Convenience verzichtet González auf irgendwelchen Schrammelrock-Schnickschnack und minimalisiert alles auf seine Stimme und die dazu abgeranzte Gitarre.
Wie jesacht: Dat muss so!

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